此次发布的“摄影师”版特辑，榕的饰演者希拉潘·瓦塔娜金达不仅从角色出发，更从成熟女性的视角出发，讲述了对这段感情的理解。作为摄影师的榕追求自由、渴望成长，两人邂逅于偶然。面对相处中碰撞出的好感与心动，两人跨越了年龄差距，展开了一段“姐弟恋”。然而面对成长和发展的不对等，两人逐渐背道而驰渐行渐远。从榕作为一个成熟女性的视角回顾这段感情，年龄不是阻碍，但更加现实的因素成了影响两人进一步发展的原因，爱情的维系需要两人人共同努力，而非一个原地等待一个奋力向前。

但是在一旁的桑稚却二话不说立马泼了姜颖一脸。

《长安三万里》还塑造出了李白与高适这两个极为立体的人物形象，既与历史互文，又基本符合受众的审美期待。李白是唐朝浪漫主义诗人的“天花板”，其诗奇幻瑰丽，他是世人眼中超脱于六界之外的谪仙人形象。与以往认知有所出入，片中的李白多了几分“人气”。他心有傲气，会因崔颢的一首《登黄鹤楼》而自愧不如，立志下扬州作好诗；他性子顽劣，会同裴十二盗劫柘枝舞女；他彷徨迷茫，会向孟浩然寻求是否入赘的答案；他甚至会犯错，耽于酒乐而忘却与好友高适的约定。但这种复杂的形象也从侧面突出了李白的矛盾性，他有出世魂，亦有入世心；他望展鸿鹄之志，却无奈只能流连诗酒之间。所以他隐居庐山后才会应永王之求，出山为其作诗。这一情节的设计，将历史上那个既可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高傲李白与又可低吟“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的无奈李白真实地呈现在观众眼前。相较于李白，高适这一人物形象的塑造方式更偏类型化，他出身低微，口齿不清，非读书之才，但是勤奋刻苦成了他的标签，于是他成长为独当一面、收复长安的武将。在高适的身上，成长弧光熠熠生辉。但是，站在历史长河而观高适，他不过是芸芸众生中的一人。在片中，他更多被塑造成了中间人的形象。站在长安历史的中间，他是唯一一个看见盛世长安与废墟长安的人；站在诗歌发展的中间，他既与“诗仙”李白交心，又与“诗圣”杜甫交志，是连接唐诗飘逸之姿与唐诗纪实倾向的诗人。事实上，李白与高适既相似又相异，他们在少年得意之时相识，有着对长安的美好向往，却自扬州分别后，走上了各自的道路。造化造物，因缘际会，李白与高适所寻之道不同，所行之事也不同。影片将浪漫主义与历史主义的冲突置于前台，再次将出世与入世这一议题悬于二人与观众之间，同时也给出了自己的答案：以高适勇退吐蕃的叙事和携《河岳英灵集》而游四海的结局让出世与入世达成和解，即大丈夫自当如李白《侠客行》中写到的一般，“事了拂衣去，深藏身与名，”既能入世而为又能出世而行。影片中，李白亲言《侠客行》乃依高适形象而作，这也道明李白入世之心。可是时代阴影下，李白的命运早已注定，宿命论说为李白蒙上了悲情，也正是在这种情境下，高适对命运的反抗更显悲壮，对他人的悲悯也更具力量。

影片展现了13年里来到寄养家庭的7个孩子的故事。这些不同背景、不同性格的孩子因父母离异、身患疾病等原因被家庭抛弃，来到了天美姨姨和彬叔叔的身边，在临时家庭中延续亲情与爱。一方面这些孩子的到来，让天美姨姨重拾做母亲的感觉，另一方面，孩子们在这个临时家庭中满足了对于温暖的家庭生活的向往。流水，是寄养家庭，是时间，是生命的河流；落花，是离开原生家庭的孩子，是留在相框里孩子的笑脸，是曾经来过的痕迹。流水落花最大的意义是陪伴，让落花得到爱的滋养，而落花丰富了流水的内涵，两者是相互成就，彼此成全的。

“震撼指数爆表！”“看到手心冒汗！”天崩地裂的强大视觉冲击力，引发网友纷纷留言盛赞，而在影院观影的观众更表示：“在大银幕上看，刺激感翻倍！”《逃出白垩纪》一经公映，就收获来自各地影迷的如潮好评：“超减压的爆米花电影！”“全片突出一个‘爽’字！”影片以还原度100%的视听效果，充分调动了观众的每一个感官，营造“窒息式”的极致观感，对此，有人激动地评论道：“体验过分真实，紧张到无法呼吸！”

事实上，要让女主角直接套入挑战道德极限的剧情设定相当不易，但在故事的背后其实也藏著许多人性的真实面。