后者则是这两本小说，对我自己的价值观或多或少有了一些影响，让我在遇到困境的时候，想到的不是退缩，而在遇到的困境的时候，更多的时候是边走边看，人生不如意十之八九，不要轻易放弃。

葛亮提供：志愿者工作证

2001年播出的一部电视剧上错花轿嫁对郎堪称是古装喜剧当中的经典存在。

面对当前舞剧市场的火热，中国舞蹈家协会副主席、一级编剧赵明深受鼓舞。他说：“说舞剧‘爆款’也好，‘出圈’也罢，都体现了当前中国舞剧发展的态势，确实令人欣慰。这是中国舞剧几代人奋斗的成果，是中国舞剧发展到一定阶段的厚积薄发。”

对于作为电影放映端的电影院，上影创新“电影+”概念，引入“快闪店”“主题区”“IP联动活动”等多元新潮业态，让电影深度融入人民的文化生活。如《望道》公映时，上影影城国华店就将影片中的“新闻馆”场景重现于影院，为观众带来了一处能够体验电影氛围、阅读书刊、休闲饮茶的文化空间。上影元文化运营的IP也已在上影自有影院渠道落地，联动“电影+”概念，拓展传统的影院业务模式。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。