为时5年的打磨，9分钟到90分钟的成长

影片正式上映前，5月20日，同系列作品《刀剑神域进击篇：无星之夜》正式上线哔哩哔哩。同日，《刀剑神域进击篇：暮色黄昏》也在上海、北京、广州、成都、西安五城举办首映礼，约700名影迷到场参与了这一盛会，现场互动气氛热烈。

近几年的香港本土电影，早已经从“尽皆过火、尽皆癫狂”的时代转向对社会底层的关怀，不管是反映底层人生活的《沦落人》《逆流大叔》，还是普通人互相救助的《麦路人》，影片都在观照香港本土的日常生活，贴近现实，弱化电影与现实的“距离”与“美学”，通过呈现与解释问题，寻找未来的方向。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

影片上映首日排片占比仅25.4%，次于《八角笼中》的29.1%，远低于《碟中谍6》的48%，最终斩获票房5090.55万，仅列单日票房第三名。如此成绩不仅不及《碟中谍6》首日票房的三分之一，且低于两部上映已久的国产旧片《八角笼中》和《长安三万里》。

而为了拯救妈妈，飞飞坚持让乐迪送自己进外太空，她见到了执行任务的爸爸，受到了鼓舞，有了继续追梦的勇气。在大家的共同努力下，妈妈得救了。