首次参与抢票的大学生影迷丁丁同学，今年打算趁着毕业空档，从山东来上海感受一下上海国际电影节的氛围。通过官方微信公众号中的内容更新，他先初步了解了一些今年的展映片单，尤其是“科幻电影周之经典回顾”让他印象深刻，“之前都不知道我们还有这样的早期的科幻片探索，原来黄建新导演第二部长片就是一部超越时代的科幻作品”。线上抢票程序的便捷功能也让他感到相当惊讶和满意。在“我的日程”一栏里，除了时间冲突的场次提醒外，它还会显示前后两场电影放映的时间间隔，以及转场需要的路程和时间花费。“这对像我一样从外地赶来的不熟悉上海影院分布和交通路线的影迷实在太友好了！”

且在这部剧中，二人饰演的并不是夫妻，是亲家。

然而，所谓“皮之不存毛将焉附”，再精致华美的场景道具服饰，都应当为影片主题、故事与人物服务。诚然，过往玄幻魔幻大片一贯被诟病的剧情空洞、人物浮夸等问题，在《封神第一部》中有所改善，但距离片方张扬的“玄幻史诗”尚有一定距离。引发争议与讨论的，集中在改编中国经典神话文本时，对于“弑父”这一主题的过分渲染。开场即在殷寿麾下的质子与造反的亲生父亲对峙自戕，随后殷寿兄长殷启突然杀了老商王。此后质子在殷寿威逼利诱下集体弑父、殷寿为防姬昌“弑父”预言杀子殷郊、姬发弑“伪父”殷寿等等情节不一而足。高密度之外，多对人物关系在“弑父”主题上没有讲出层次、拍出深刻性，从而沦为“低效”甚至“无效”情节。尽管“弑父”在中国封建王朝历史与神话文学中并不鲜见，过往也不乏以此为主题表现反抗封建王权的经典作品，然而从呈现方式与人物关系上，《封神第一部》里的“弑父”更像是对于西方古典戏剧的移植。而如此移植，在此前《满城尽带黄金甲》与《夜宴》中均有探索，但最终以“格格不入”“不伦不类”收场。

从古时“退治妖怪”的传说到战后与战争创伤和对科技反思结合的“哥斯拉”，灾难一直是日本民族集体记忆中一个重要的部分。社会面对灾难时所采取的应对态度，则构成了贯穿日本国家叙事的一个恒常主题。在动漫作品中，也从来不乏处理社会和灾难关系的作品：从《铁臂阿童木》到《幽灵公主》，都浸润着对人类、技术和自然辩证共存的思考。

他对于生活的观察和现实的剖析细致到每一句台词。比如火车跑酷戏中，半路撞到路人，“干哈！”“咋地！”“慢走~”，六个字又现实又好笑又讽刺。

电影整体围绕古墓中的一枚神秘的昆仑镜展开，“不能触碰镜子”成为牵动全片线索的魔咒；而主角们被困镜中世界、目睹恐怖葬礼、被童年的自己诅咒等情节也带来无数高潮。昆仑镜不仅是科考队的催命符，也同时承担着崐丘城结界、穿梭异世界媒介的功能。