会上，专家们也对该剧的剧情设置、舞蹈、音乐、服装等方面提出建议。努斯来提·瓦吉丁建议，舞剧的音乐主题可以稍微强化一下地域特色，比如凸显一下当地特色乐器的音色，也可以强化箜篌等古老乐器的声音。新疆评论家协会副主席张迎春对剧中织锦护臂出现的桥段感到意犹未尽，“第一次五星出现瞬间的演绎可以再长一点，因为它是整部剧的核心，可以让观众更能理解主题。”

吴京：实现了，实现了。

诗词之美，亦是生活之大美。每一句诗词，都凝结着诗人对生活百态的感悟，亦成为大众情感的投射。

莫扎特《降E大调交响协奏曲》华丽浪漫地收束，中国交响乐团双簧管演奏家林水晶与乐团单簧管副首席吴丹、大管演奏家王瑾、圆号副首席刘一君默契相视，站在舞台最前沿向观众致意。掌声响起来，去年才加入乐团的林水晶“兴奋、自豪又感恩”，因为在这场音乐会上，她不再是一名“隐身”于乐队集体的乐手，而是能够走出座席，与三位同事组成木管四重奏，一展才华。为更多优秀的音乐家搭建起展示的平台，正是中国交响乐团“国之骄子”系列演出的初衷。

没错，说的就是—爱情片！

全剧的舞台美学整体呈现沧桑气质。舞台上方，三幅象征远去记忆的“残片”随剧情不断升降，投射其上的威严耸立的祠堂、标志性牌楼、延河荡起的波光、简陋的情报机构……每一处细节都在诉说着历史。舞台中央，一个直径13米的转台如同历史的年轮一般，不停迁移着场景，将一幕幕故事推向高潮。剧终，由黑体和宋体两种字体糅合而成的“人间正道是沧桑”七个大字徐徐落下，演员随转台绕场一周，伴随着磅礴大气的音乐，留给观众无尽回味。