具体来讲，影片故事在寂静的凌晨时分时，就会出现环境氛围的特写镜头，同时伴随着由浅入深的呼吸声，隐喻午夜的凶煞和人性的考验。此外，摄影的众多镜头都是移动拍摄而成，动态画面中似真非真、诡异飘渺的场景，看似是在渲染步步逼近的恐怖氛围，实际上却在更深的层面给观众以思考恐怖事件背后的诱因。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

纵观整件事情，不难理解艺术家们的愤怒。然而，随着技术发展，AI进入影视行业似乎已成定局。

而《雄狮少年》如今备受争议，实则也是自讨苦吃、自作自受。

北京大学博雅教育科技研究院客座教授、《商人圣经》著作者张鉴文教授表示，院线电影《灌篮小将》最大的特点就是传播正能量，也讲述了中国人的团结与勇敢的精神。同时，张鉴文教授还强调，多给年轻人才一个机会，未来的演艺界就会更加精彩。

据《W》杂志官微介绍，这组照片是是枝裕和在《海街日记》取景地-日本镰仓附近拍摄。虽然拥有奥斯卡提名、金棕榈在手，但是枝裕和导演在现场依旧抑制不住地紧张，无论是与張震 、舒淇沟通调整，还是给相机换胶卷他都亲力亲为。还不断喃喃表达抑制不住的紧张，“对于摄影，我是个素人啊。”