在舞蹈演出市场上，这样介入现实的古典舞作品尚属少数，也成为业内专家期盼看到的创新。“古典舞是舞蹈语言和风格上的要求，没有题材的界限。就像芭蕾舞是外来的舞种，但也可以表现中国题材，也有《红色娘子军》《白毛女》这样的经典作品。”罗斌类比道，“如果说古典舞不能表现当代生活，这在逻辑上站不住脚，我们不能永远躺在题材决定论上。”

之所以“百里挑二”， 汪海刚认为有两个主要原因：一是喜剧类型的观看门槛偏低，但创作门槛偏高，“让大家在2个小时里面，真正的欢乐起来，不停爆发出由衷的笑声，这件事很难。所以在创作上我们一直是怀着敬畏的。”二是随着中国电影的发展，观众的审美要求越来越高，“我们只能通过更大量的一个漏斗，来筛选出更精准的作品的种子。”

在北京外国语大学的千人活动现场，来自不同外语专业的同学们更为关注中国动画如何全球化的议题。此前影片凭借“前所未见的视觉创新与叙事野心”获柏林电影节组委会高度评价，在海外社交媒体引发关注，此次校园路演现场，一位热爱国漫行业的学生提问“中国动画距离走出国门还有多久”，对此田晓鹏坦言“中国动画仍需要多方位的继续创造，既要突破技术与工业化薄弱的瓶颈，也要对美术与剧情继续探索与创新，中国动画的发展是一个循序渐进的过程”。

李智楠出道二十年，参演过三十多部电视剧，却没有给观众留下太多印象。让人印象比较深刻的，《十八岁的天空》里的石延枫。

越来越多网络作家尝试现实题材创作。他们积极参与中国作协“新时代山乡巨变创作计划”，以小故事折射大时代，描绘新时代城乡面貌的巨大变迁。据《蓝皮书》显示，2022年度新增现实题材作品20余万部，同比增长17%。《关键路径》《奔涌》《老兵新警》《国民法医》等作品是其中的代表。

7、安婕·特拉乌的「Faora-Ul」